Максим родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в семье творческой интеллигенции.

Способности к пластическим искусствам проявились в раннем детстве, когда он начал лепить из пластилина лошадей и всадников. Это было любимым занятием, за которым Макс мог проводить часы, не отвлекаясь ни на что.

Среда, в которой вырос художник истинно творческая. Мама служит в театре, отец архитектор. Детство и юность Макса проходят за кулисами театра среди артистов, режиссеров и художников. Он часто путешествует с театром на гастролях, наблюдая за работой многих талантливых людей, знакомиться с новыми городами и их театрами.

Увлечение лепкой переросло в настоящую любовь к скульптуре, в годы учебы в художественной школе. В это время его персонажами в пластилине и рисунках становятся герои любимых писателей – мушкетёры, рыцари тамплиеры, пираты и индейцы…и конечно лошади.

Став старше, он много рисует по воображению многофигурные композиции, захватывающие ритмические батальные сцены, различные исторические сюжеты, а так же исследует различные стили и техники в живописи и графике. Больше всего его увлекает рисование по воображению объектов в движении.

Вернувшись в Санкт-Петербург после службы в армии, Макс поступает в знаменитую академию им. А.Л. Штиглица, где учится у известного художника Д.А. Шувалова, художника-анатома Р.П. Куриляки, ученика Готфрида Баммеса, и известного архитектора В.Д. Кирхоглани.

В 1994-1995 годах самостоятельно изучает античное искусство, архитектуру барокко и живопись в Риме.

После окончания академии Максим начинает профессиональную архитектурную деятельность. Становиться главным архитектором в известной архитектурной мастерской, ведет авторские проекты. За время работы выполняются десятки проектов по реконструкции и строительству гражданских и промышленных зданий, частных домов и общественных интерьеров.

Но его связь с театром никогда не прерывалась, как и желание создавать образы, находящиеся в движении. В 2010 году, художник получил разрешение заведующего балетной труппой Мариинского театра Ю.В. Фатеева рисовать в балетных классах театра. Это открыло ему понимание силы красоты движения в балете, да и в целом. Именно тогда, несмотря на успешную работу как архитектор, он принял решение посвятить основное время художественному творчеству, рисовать балет и другие волнующие темы.

В 2017 году, началось сотрудничество художника с галереей Habsoe, Центральный Ютландский Художественный Центр в Дании. Балетная тема художника была представлена в постоянной экспозиции галереи. Художник принял участие в семи выставках галереи. В период с декабря 2019 года по март 2020 года, проведена персональная выставка художника в « специальном черном пространстве галереи».

С 2005 года Максим является членом Санкт-Петербургского Союза Художников.

С 2022 года художник является преподавателем кафедры академического рисунка Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Меня вдохновляет и побуждает к творчеству движение, его энергия и жизненная сила в самых различных формах и объектах в окружающем мире. Я увлечен созданием образов находящихся в движении и поиском мгновений, когда они проявляют особую красоту пространственных и эмоциональных связей, линий и формообразований, в сложных сопряжениях или столкновениях.

В своем творчестве я создаю такие мгновения, и передаю мысли и чувства через изображение движения в действии. Я нахожу их в танце балерины, беге гепарда, галопе лошади или в динамичных схватках спортсменов…

Я живу и работаю в городе, где было создано великое искусство русского балета. И у меня есть возможность наблюдать за уроками и репетиционным процессом в балетных классах и на сценах самых известных театров Санкт-Петербурга. Это дает мне необходимые знания и понимание балета для создания собственных хореографических композиций на бумаге и холсте. Я инстинктивно чувствую в балете физиологию и психологию движения, его линии роста, апогея или спада. Сам язык движения в балете, моторика тела, дают мне широкий диапазон форм и символов для передачи в изображении самых разных чувств и переживаний.

Я люблю лошадей, с детства лепил и рисовал их. Такой спорт, как конное поло, стал самым увлекательным для меня. Мне нравиться работать над стремительными энергичными композициями, где человек и лошадь сливаются в единую сущность, в одно целое. Так же я люблю рисовать и другие спортивные игры - хоккей, американский футбол, регби.

Мои способности и знания анатомии человека и животных, дают мне свободу создавать композиции по воображению и не зависеть от натуры.

Все образы и композиции изначально появляются в моем воображении и зависят от мыслей и переживаний, которые я испытываю, как и событий происходящих вокруг. Я могу увидеть в воображении всю композицию или только её фрагмент, и мой творческий процесс начинается с набросков, увиденных в воображении объектов. В эскизах я ищу наиболее выразительные линии движения и ракурсы, объёмно-пространственное положение композиции, анатомические и конструктивные уточнения. Конечно, в работе над самой картиной многое может поменяться, ведь картина начинает жить своей жизнью, когда еще не закончена и может потребовать изменений и явить неожиданные решения, которых не было в эскизах.

Я предпочитаю реалистическое изображение мира и мои картины имеют репрезентативную форму.

Когда я работаю маслом, в первом же слое стараюсь ближе подойти к завершению, оставляя на вторую прописку мелкие детали. Я пишу маслом всё пастозно, затем моделирую форму, создавая более гладкую поверхность, оставляя мазок там, где вижу необходимость в нём. Но техника может меняться.

В картине для меня являются важным композиция, расположение объектов в пространстве, ритмическая структура, линеарность с анализом пропорций в синтезе с живописностью, смысловая и эмоциональная составляющие.